Interpretar repertori signat per Charlie Parker, Thelonious Monk, John Coltrane, Duke Ellington i Miles Davis constitueix un veritable banc de proves per a qualsevol músic de jazz. No es tracta només d’executar unes partitures; implica assimilar llenguatges harmònics, rítmics i estètics profundament codificats.

En el cas de Parker, el repte és eminentment tècnic i harmònic: tempos vertiginosos, substitucions constants, línies bebop que exigeixen precisió mil·limètrica i domini absolut del fraseig.
Amb Monk, la dificultat és conceptual: comprendre la seva lògica angular, els silencis estructurals, les tensions intervàliques i una articulació que defuig la simetria convencional.
Coltrane planteja un desafiament d’intensitat i arquitectura: progressions complexes com les “Coltrane changes”, desenvolupaments modals extensos i una exigència espiritual que transcendeix la mera execució instrumental.

Ellington, en canvi, obliga a entendre l’orquestració i el color tímbric; fins i tot en formats reduïts, la seva música demana sentit narratiu i sofisticació dinàmica.
Amb Miles Davis, el repte és la síntesi: tocar menys per dir més, gestionar l’espai, interactuar amb el silenci i comprendre el context estilístic —del cool al modal o al jazz elèctric.
Assumir aquest repertori implica també una responsabilitat històrica. Són obres que han definit el cànon del jazz modern. Interpretar-les sense caure en la imitació requereix maduresa artística: respectar el llenguatge original però aportar una veu pròpia.

En definitiva, abordar aquests compositors és enfrontar-se a la tradició viva del jazz. És un exercici d’excel·lència tècnica, comprensió profunda i identitat personal.
Avui escoltarem a altres grans músics interpretar els temes cinc gegants intentant que totes elles tinguin una singularitat notable, una perceptible originalitat i una alta qualitat musical jazzistica.

Espero no haver errat i que sigui del vostre gust.

Podcast: Play in new window | Download